Quentin Tarantino es uno de los
directores de cine más famosos de Hollywood que tiene tanto detractores como fanáticos,
es un director con un característico estilo que sorprende en cada película. Una
de sus características es hacer homenajes a otras películas, pero no se basa en
las escenas sino que las recicla y las adapta a su peculiar manera. Tarantino
empezó su carrera en la década de los 90 y sus películas se caracterizan por su
halo de violencia y por sus influencias estilísticas del Grindhouse, el Kung fu
y los spaghetti western.
Muchas personas pensarán que el
cine de Tarantino es bruto, soez y muy violento, para algunos no es más que un
cine violento; mientras que para otros es arte, las películas de este director sorprenden.
Cuando sus fans esperaban más películas tarantinianas, el director estrenó su
tercera película “Jackie Brown” en 1997 y dejó desconcertados a todos sus fans.
La película era un noir clásico sin apenas violencia. A pesar del fracaso de esta
película Tarantino siguió a lo suyo. Y ahora es uno de los mayores referentes
culturales del cine.
Otra de las cualidades de sus
películas son sus bandas sonoras, cuidadosamente seleccionadas para cada película.
Como en la película de Pulp Fiction la canción Son of Preacher Man del artista
Dusty Springfield, aparece en la escena cuando Vincent Vega va a casa e Mia
Wallace a buscarla para una cita. O en Kill Bill Vol 2 con la canción L´Arena
de Enio Morricone, en la escena donde la “novia” (Uma Thurman) se encuentra
encerrada en un ataúd e intenta escapar.
Puede que para los detractores de
Tarantino las escenas de violencia sean excesivas pero para mí son arte, cuando
Uma Thurman en Kill Bill Vol 1 va vengarse de O-Ren Ishii, ella pelea con el
ejército de O-Ren y no deja títere con cabeza. La escena es sanguinolenta, la
sangre sale de los cuerpos como si fueran aspersores, hilarante. Otra de las características
de Tarantino son las secuencias de los maleteros de los coches, también su
fetichismo por los pies femeninos y los cigarrillos Red Apple. Tarantino
inventó esa marca de cigarrillos y aparece en varias de sus películas.
Películas de Tarantino
Reservoir Dogs [Blu-ray]
(1992) fue su
primera película, no tenía mucho presupuesto pero gracias a Harvey Keltel,
co-productor, la película pudo seguir adelante, aunque con un presupuesto muy
ajustado, todos los actores usaban su propia ropa. La idea de Tarantino fue
reunir a un grupo de gánster que terminarán realizando un atraco. Tarantino
apareció de forma breve en la película, también participaron Tim Roth, Chris
Penn, Steve Biscemi, Lawrence Tierney y Michael Madsen. Una curiosidad es que cada
gánster para mantener el anonimato se esconden bajo nombres de colores. En esta
película según dicen sale la palabra “fuck” unas 250 veces.
(1992) fue su
primera película, no tenía mucho presupuesto pero gracias a Harvey Keltel,
co-productor, la película pudo seguir adelante, aunque con un presupuesto muy
ajustado, todos los actores usaban su propia ropa. La idea de Tarantino fue
reunir a un grupo de gánster que terminarán realizando un atraco. Tarantino
apareció de forma breve en la película, también participaron Tim Roth, Chris
Penn, Steve Biscemi, Lawrence Tierney y Michael Madsen. Una curiosidad es que cada
gánster para mantener el anonimato se esconden bajo nombres de colores. En esta
película según dicen sale la palabra “fuck” unas 250 veces.
Pulp Fiction (1994) es una de las
películas más conocidas y abanderas por los fans de Tarantino. Con un gran
elenco como John Travolta, Uma Thurman, Samuel L. Jackson, entre muchos otros.
Ese año se llevó el Oscar al mejor guión original y el Globo de Oro. Otro dato
curioso es que en una entrevista Tarantino reveló que sus películas se
encuentran en un mismo universo ficticio como Marvel. Todas sus películas se
encuentran conectadas, en este caso Vicent Vega es el hermano de Vic Vega
(señor Rubio de Reservoir Dogs) según Tarantino. Aparte del elenco, los
eclécticos diálogos, el humor irónico y la violencia, y las referencias
cinematográficas a la cultura pop fueren elementos que hicieron de esta
película una de las más representativas del cine de Tarantino.
Jackie Brown (1997) como ya he
expuesto fue su tercera película y una de las más desconcertantes para sus
fans, dejó su estética más violenta para ofrecer una película de estilo noir
clásica. No tuvo mucha suerte en la taquilla, Tarantino optó por adaptar la
novela Rum Punch de Elmore Leonard, extrajo los diálogos del libro
prácticamente iguales. También con un gran elenco como Samuel L. Jackson, Pam
Grier o Robert Foster.
Kill Bill - Volumen 1 [DVD]
(2003) y Kill Bill - Volumen 2 [DVD]
(2004) es una película homenaje a Bruce Lee, el traje amarillo que
lleva Uma Thurman en la película es muy parecido al que llevaba Bruce en “El
juego con la muerte”. También la historia es una adaptación a la película de
Lady Snowblood, película japonesa de 1973, donde una mujer mata a una pandilla
que asesinó a su familia. Esta película hace tributo a varios géneros
cinematográficos como el Kung fu, el spaghetti western, el cine de samuráis de
Japón, entre otros. Son dos películas que fueron lanzadas al cine aparte,
aunque fue programada para que se estrenaran juntas, pero como la duración iba
a ser de más de cuatro horas se decidió separarlas. Uma Thurman es la
indiscutible protagonista de este film y no podía haber sido otra actriz.
(2003) y Kill Bill - Volumen 2 [DVD]
(2004) es una película homenaje a Bruce Lee, el traje amarillo que
lleva Uma Thurman en la película es muy parecido al que llevaba Bruce en “El
juego con la muerte”. También la historia es una adaptación a la película de
Lady Snowblood, película japonesa de 1973, donde una mujer mata a una pandilla
que asesinó a su familia. Esta película hace tributo a varios géneros
cinematográficos como el Kung fu, el spaghetti western, el cine de samuráis de
Japón, entre otros. Son dos películas que fueron lanzadas al cine aparte,
aunque fue programada para que se estrenaran juntas, pero como la duración iba
a ser de más de cuatro horas se decidió separarlas. Uma Thurman es la
indiscutible protagonista de este film y no podía haber sido otra actriz.
Death Proof (2007) es una de las
películas peor consideradas por la crítica, conforma junto con Planet Terror
(dirigida por Robert Rodríguez amigo de Tarantino) un Grindhouse doble. La
película trata de un psicópata especialista que asalta chicas jóvenes antes de
asesinarlas. Fue protagonizada por Kurt Russel, Zoë Bell, Rosaio Dawson, entre
otros. En esta película el fetichismo por los pies femeninos es donde más se
hace notar por Tarantino.
Malditos Bastardos (2009) es una
película que escribió en 1998 pero la dejó aparcada porque no le se ocurrió un
buen final. Trata sobre una reinterpretación de la II Guerra Mundial, una
venganza judía que nunca ocurrió, donde los nazis eran perseguidos por un
grupo liderado por Aldo Raine (Brad
Pitt). Tiene un estilo de spaghetti western y el cine bélico italiano de los
años sesenta. Christoph Waltz recibió el premio a mejor actor en el Festival de
Cannes por esta película, también recibió el premio al Mejor actor de reparto
del Sindicato de Actores, el Globo de oro y el Oscar en la misma categoría. Me
encantan este tipo de películas de Tarantino donde da la vuelta a la historia y
en esta ocasión son los nazis los que son perseguidos.
Django desencadenado (2012) es el
primer western que fue nominado a los Oscar, con referencias a los spaghetti
western. En esta película Chistoph Waltz tiene otro gran papel y obtuvo por él
el Oscar como mejor actor de reparto. También aparecen Leonardo Dicaprio y Jamie
Foxx. Como referencias la película Django de 1966 que le sirvió como ejemplo,
hasta le sirvió alguna canción. Como en la anterior película es una
reinterpretación libre donde en este caso la gente de color se venga de la
gente blanca. Es violenta, irónica y con varios momentos divertidos. Se sitúa
en el inicio de la Guerra de Secesión. Hay una escena especialmente hilarante y
divertida a destacar, es la del Ku Klux Klan donde todos los miembros se
encuentran montando a caballo y con sacos en la cabeza, es buenísima.
Y la última Los Odiosos Ocho
(2015) es la segunda de tipo western, Tarantino ya desveló que quería hacer una
trilogía de western y terminar con este tipo de film. El elenco es muy bueno,
con Jennifer Jason Leigh, Samuel L. Jackson, Kurt Russel, Walton Goggins, Tim
Roth, Michael Madesn, Bruce Dern y Channing Tatum. Especial mención a la actriz
Jennifer Jason Leigh, me impresionó el papel que hace en la película, una mujer
fuerte que es golpeada una y otra vez pero que en vez de llorar se ríe de todo.
En esta película hay una mezcla de Agatha Christie, de misterio con elementos
de thriller, sangre pero mucha sangre. Y una buena banda sonora de Ennnio Morricone. En un
paisaje nevado del estado de Wiomyng aparece una posada donde todo sucede, un
entorno claustrofóbico en el que la trama se realiza con secuencias bien
pensadas y diálogos irónicos. Una historia que se sucede tras la Guerra de
Secesión, estructurada en cinco capítulos donde dos cazarrecompensas y una fugitiva
viajan al pueblo de Red Rock para que ahorquen a la fugitiva, en el camino se encontrará
a dos extraños, y por culpa de una ventisca tienen que parar en un refugio, la
mercería de Minnie. Allí se encontrarán con cuatro hombres, el misterio está servido.
Para que veáis las referencias
que Tarantino ha realizado en sus películas os voy a poner un vídeo de Jacob T.
Swinney, que recoge muchas referencias y guiños del director.
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